Карло Боссоли



Главная :: Галерея картин :: Ссылки :: Галереи, выставки :: ENG

Изветошенные шаткие доски

Перед тем как достигнуть тихого городка, скрывающегося за группой деревьев, глаз зрителя должен как бы преодолеть покрытые пнями, заросшие косогоры, причем его не встречает ни одна тропа, которая бы помогла ему на этом пути.


Первый план пейзажа

Хронологические границы мотива - конец 1880-х - начало 1900-х годов. К 1905 году уходят из жизни и Левитан и Мусатов, а у Нестерова появляются гораздо более мужественные и волевые интонации. Во время событий 1905 года и после них пейзажный мотив приюта полностью сходит со сцены русской художественной культуры.


Настроения интеллигенции конца столетия

Пейзажный мотив приюта конца XIX века примкнул к традиции идиллического пейзажа, идущей еще от первой половины столетия. Еще тогда зародилось в русском искусстве представление о безмятежных краях, которые обходят бури.


Затерянность пустынного островка

Характерное состояние пейзажей - надвигающаяся ночь или непогода, когда не только усталому путнику, но также и зрителю приходит мысль о приюте. Таковы левитановские «Вечер на Волге» с помрачневшими вечерними берегами и неумолимо идущими грядами туч, «Сумерки» А. Васнецова или же «Сиверко» Остроухова - по-осеннему опустевший речной пейзаж с мимоидущими холодными облаками.


Мотив приюта в русском пейзаже

Задача статьи - привлечь внимание читателей к одному из пейзажных мотивов в русской живописи конца XIX - начала XX века. Речь пойдет о некоторых произведениях позднего Левитана, раннего Нестерова и Борисова-Мусатова, причем не только об их пейзажах, но и пейзажных фонах в картинах.


Шаг в сторону от символизма

Если даже Жилинский и не достиг тех высот «космического звучания» и глубин «философского значения», о которых он говорит, мечтает и которые с благоговением созерцает в великих творениях классики, то во всяком случае он стремится к этим высотам и этим глубинам.


Выставка Голубой розы

Кузнецова, которое, по мнению некоторых исследователей, обязано в этом смысле древнерусской изобразительной традиции. Что касается каноничности сарьяновских произведений, то здесь, при желании, можно обнаружить определенное воздействие древнеармянской живописи, с образцами которой Сарьян, вероятно, уже успел познакомиться.


Своеобразие сарьяновского творчества

Оспаривая точность визуальных искусств, что в основе их лежит обыкновенная имитативная условность, призванная придать двухмерной природе живописи ощущение трехмерности.


Изображение неба, земли, воды, животного и человека

Типичное для символизма представление, не противоречащее исконному сарьяновскому пантеизму, составляет содержание и тему этого произведения. Работа выдержана в голубовато-серых и охристых тонах. Изображение неба, земли, воды, животного и человека сливается в одно целое, «унифицируется», превращаясь в живописно-пластический символ их единородства.


Работы Сарьяна в голуборозовский период

Уставшая от потрясений 1905 года художественная интеллигенция спешила отвернуться от треволнений жизни, замкнуться в себе, погрузиться в мир личных переживаний. «Я не хочу Истины, я хочу покоя» - девиз, провозглашенный одним из тогдашних писателей-декадентов, точно передавал настроения неверия и разочарования, царящие в те годы в художественных кругах России.