 |
|||
Главная :: Галерея картин :: Ссылки :: Галереи, выставки :: Летопись ВОВ :: ENG :: Информация Признак мотива приютаЕсли в «Плесе» преобладающая часть пейзажа пребывала в вечерней тени, то здесь почти вся картина овеяна золотистым сиянием вечера. Тихо светятся стены церковки или рассеянные вечерние облака, как колокольная медь, золотятся оливково-теплой зеленью уже начинающие желтеть деревья.  Изветошенные шаткие доскиПеред тем как достигнуть тихого городка, скрывающегося за группой деревьев, глаз зрителя должен как бы преодолеть покрытые пнями, заросшие косогоры, причем его не встречает ни одна тропа, которая бы помогла ему на этом пути. Первый план пейзажаХронологические границы мотива - конец 1880-х - начало 1900-х годов. К 1905 году уходят из жизни и Левитан и Мусатов, а у Нестерова появляются гораздо более мужественные и волевые интонации. Во время событий 1905 года и после них пейзажный мотив приюта полностью сходит со сцены русской художественной культуры. Настроения интеллигенции конца столетияПейзажный мотив приюта конца XIX века примкнул к традиции идиллического пейзажа, идущей еще от первой половины столетия. Еще тогда зародилось в русском искусстве представление о безмятежных краях, которые обходят бури. Затерянность пустынного островкаХарактерное состояние пейзажей - надвигающаяся ночь или непогода, когда не только усталому путнику, но также и зрителю приходит мысль о приюте. Таковы левитановские «Вечер на Волге» с помрачневшими вечерними берегами и неумолимо идущими грядами туч, «Сумерки» А. Васнецова или же «Сиверко» Остроухова - по-осеннему опустевший речной пейзаж с мимоидущими холодными облаками. Мотив приюта в русском пейзажеЗадача статьи - привлечь внимание читателей к одному из пейзажных мотивов в русской живописи конца XIX - начала XX века. Речь пойдет о некоторых произведениях позднего Левитана, раннего Нестерова и Борисова-Мусатова, причем не только об их пейзажах, но и пейзажных фонах в картинах. Шаг в сторону от символизмаЕсли даже Жилинский и не достиг тех высот «космического звучания» и глубин «философского значения», о которых он говорит, мечтает и которые с благоговением созерцает в великих творениях классики, то во всяком случае он стремится к этим высотам и этим глубинам. Выставка Голубой розыКузнецова, которое, по мнению некоторых исследователей, обязано в этом смысле древнерусской изобразительной традиции. Что касается каноничности сарьяновских произведений, то здесь, при желании, можно обнаружить определенное воздействие древнеармянской живописи, с образцами которой Сарьян, вероятно, уже успел познакомиться. Своеобразие сарьяновского творчестваОспаривая точность визуальных искусств, что в основе их лежит обыкновенная имитативная условность, призванная придать двухмерной природе живописи ощущение трехмерности. Изображение неба, земли, воды, животного и человекаТипичное для символизма представление, не противоречащее исконному сарьяновскому пантеизму, составляет содержание и тему этого произведения. Работа выдержана в голубовато-серых и охристых тонах. Изображение неба, земли, воды, животного и человека сливается в одно целое, «унифицируется», превращаясь в живописно-пластический символ их единородства. 
|
