Карло Боссоли



Главная :: Галерея картин :: Ссылки :: Галереи, выставки :: Летопись ВОВ :: ENG :: Информация

Ассоциативная картина и ее роль в современном художественном процессе

Бывают произведения - необязательно самые значительные, самые совершенные, - которые наиболее отчетливо фокусируют характерные тенденции художественного процесса, кристаллизуя в себе некие качественные особенности и мировосприятия художника, и его поэтики.


Облик лабораторного характера

Картины, наделенные пластической четкостью, сложносочиненными метафорами и определенным интеллектуализмом, не исчезают вовсе, хотя меняют географию (из крупнейших художественных центров перемещаются в менее крупные).


Представители музейного крыла

У художника нет никакой ясности относительно того, кто его собеседник (или есть ли он вообще). Откровенные примитивисты сегодня не могут не знать, что они работают как раз не для простодушных зрителей, а для «умудренных».


Стороны духовного опыта

Выяснилось, что есть широкая аудитория (довольно широкая) у самых разных тенденций искусства: у фотографической натурности с добавкой сентиментальности, у сенсационной фантастики, у славянофильской стилизации, у рекламно-фотографической стилистики и стилистики плакатно-рубленой, питающейся отголосками «сурового стиля».


Ренессансная Италия или средневековая Германия

Живописная «притча о художнике» была до 80-х годов такова, что можно утверждать: интеллектуальные и эстетические возможности зрителя предполагались довольно значительными.


Комбинации стилевых форм

Исходная точка художника 70-х годов выглядела так: живописец, создававший «картину об искусстве» в духе притчи, демонстрировал разомкнутость художественного сознания и готовность работать с разнообразными художественными традициями и прочими ценностями истории искусства.


Проблема художественного наследия

 Особый, частный способ выражать себя по поводу искусства заставляет с усиленной интенсивностью осмыслять художественное развитие последних полутора-двух десятилетий. Изобразительная притча, сложившаяся как-определенный вариант решения темы «искусство и художник», сама дала множество вариантов и в процессе своего внутреннего размежевания столкнулась с существенными проблемами и противоречиями.


Портрет писателя Н. Пащуковой

«Портрет Н. Захаровой с ее куклами» Н. Терещенко (1984) изображает художника-кукольника и его кукол как равно живых и в то же время - равно не вполне настоящих людей. В 70-е годы тема «человек и кукла» появлялась в живописи как повод для философско-нравственных обобщений.


Рассказы о чудаке-художнике

Похоже на то, что самого живописца смущают эти признаки его собственной эволюции. Он пытается взять более уравновешенный повествовательный тон в сложном композиционном портрете еще одного художника, А. Либерова.


Крепкая коренастая фигура художника

Напряженный, острый, иногда прямо ошарашивающий драматизм в рассказе о художнике и искусстве выявился и в творчестве Г. Кичигина. Его «Художник на Сенеже» (1981) - это, на первый взгляд, традиционный и типичный интерьер мастерской с фигурой художника, то есть композиция того типа, который давно и часто встречается.